‘Pose’ entra no TOP 10 da Dance Club Songs

Ontem (06), a Billboard atualizou suas listas e Pose, faixa bônus do ANTI, subiu 6 posições e invadiu o top 10 da lista Dance Club Songs.

Vale lembrar que Rihanna é a segunda artista com mais #1 na lista, ficando atrás apenas de Madonna.

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Ouça um trecho da música de Rihanna e DJ Khaled.
Ontem (06), Rihanna foi vista em um set de filmagens em Miami junto com DJ Khaled, segundo um jornal local, os dois estariam gravando o clipe da parceria dos dois que poderá ser ouvinda no próximo dia 23 de junho, data de lançamento do álbum ‘Grateful’.
Assista um trecho das gravações e ouça uma parte da música:

Rihanna está em Miami gravando videoclipe junto com DJ Khaled.

Ontem (06), Rihanna foi vista em um set de filmagens em Miami junto com DJ Khaled, segundo um jornal local, os dois estariam gravando o clipe da parceria dos dois que poderá ser ouvinda no próximo dia 23 de junho, data de lançamento do álbum ‘Grateful’.

As gravações foram feita no bairro La Petite Haïti, em Miami.

Confira algumas fotos e vídeos de Rihanna no set:

Vice-presidente da Apple chama Rihanna de vadia durante a final do NBA

Na última quinta-feira aconteceu na Califórnia o primeiro jogo da final da NBA entre Cavaliers e Warriors.

Como todo mundo sabe, Rihanna é uma grande fã do jogador LeBron James e durante uma jogada ela se levantou e começou a gesticular, o vice-presidente da Apple que também estava na primeira fileira assistindo o jogo, parece que não gostou muito e disse “Fala pra essa vadia sentar”

O vice-presidente da marca tentou se justificar no Twitter:

“Nada além de amor para Rihanna (e KD, também!) como de costume, fiquei entusiasmado com nossa liderança e na verdade estava falando com Marissa, 8 lugares na minha direita.”

Segundo a Billboard, Rihanna superou sua meta de se tornar a “Madonna Negra”

“Eu quero ser a Madonna negra “.

Há dez anos, Robyn Rihanna Fenty fez essa audaz declaração para a PAPER. Ao dizer, a Bad Gal já colocou as rodas em movimento para realizar essa aspiração- no espírito da Material Girl- ela deixou os críticos falando.

Houve uma lista de cantores pop antes (e depois) da citação de Rihanna que expressou o desejo de igualar à Madge. Mas a reivindicação da Rihanna, em particular, teve mais convicção, já que já estava a caminho de se tornar uma realidade. No momento da publicação do artigo da PAPER, “Umbrella” iniciava a última semana de seu reinado de sete semanas no reinado da Billboard Hot 100. Seu álbum, Good Girl Gone Bad – que tinha 10 semanas naquela semana (30 de maio para lançamento internacional, 5 de junho nos EUA) – lançado dois meses antes, com muitos hits ainda para aparecer. A era Good Girl tornou-se um momento universalmente reconhecido, onde RiRi solidificou sua posição como superestrela internacional, seu corte de cabelo assinado e sua persona jovem e sensual dos palcos capturando fãs e imprensa.

Teria sido mais fácil para Rihanna, então com dezenove anos de idade, continuar prosseguindo a linha Janet Jackson de uma coreografia nítida e passos perfeitos combinando com um sex appeal, como suas comparações frequentementes com as contemporâneas de R&B Beyoncé e Ciara já faziam. E não há como negar o impacto que a Sra. Janet-If-You-Re-Nasty fez nos períodos anteriores da carreira de Rihanna – afinal, Janet Jackson foi uma das pioneiras para o empoderamento das mulheres negras no pop da era da MTV; Uma alternativa em pé de igualdade para Madonna. Mas o pingo ambicioso de Rihanna para um sucesso no nível de Madonna exigiu foco e a tomada de riscos não convencionais.

Para que alguém seja uma Madonna, ela tem que ser uma Rainha do Pop, combinando as vendas e os registros. Ela tem que entender a importância de evoluir musicalmente e esteticamente com cada projeto – e mesmo essas mudanças precisam ser claramente distintas, gerar conversas sobre os últimos tabus da sociedade e soar autênticos. Uma Madonna deve assumir o papel de um comandante na linha de frente para a feminilidade e as complexidades polêmicas da sexualidade humana, apesar da inevitáveis reações que terão. Ela tem que ser um a ditadora de tendências e uma musa para produtores e compositores, estilistas e diretores de Hollywood. Ela deve ser sincera com suas melhores intenções, e toda vez que ela fala, todos devem prestar atenção (mesmo que não gostem do que ela diz ou não querem reconhecer). Mais importante ainda, uma Madonna tem que ser um modelo – especialmente quando ninguém, nem ela mesma, realmente pensaria descrevê-la como uma.

Este ano, Katy Perry reconheceu Beyoncé como “nosso Michael Jackson moderno”. Se estamos analisando as carreiras das estrelas do pop de hoje com base na trajetória das gerações anteriores, a marca de Rihanna na música, moda, mídia visual e filantropia a coloca como Madge para o Michael Jackson de Beyoncé. Modifique o nome de Madonna com “negra”, e agora estamos realmente descrevendo “uma lenda viva e respirante” da descendência do Caribe, que consegue ser uma confiável representante da cultura negra, pronta para transmitir ao mundo os problemas existentes na comunidade . Nos dez anos desde o lançamento do Good Girl Gone Bad, Rihanna fez mais do que apenas caber nesse papel, ela superou isso para estabelecer sua própria iconicidade.

Veja como Rihanna se encaminhou para um papel tão influente na cena musical atual e na cultura pop:

A MADONNA NEGRA DA MÚSICA

A beleza de Rihanna como a “Madonna Negra da Música” é a habilidade de lutar em torno dos gêneros, sem passar de uma cena para outra. É praticamente impossível encontrar um gênero que RiRi não dominou: EDM, pop, doo-wop soul, hip-hop, country e hard rock, apenas para citar alguns. Houve incontáveis ​​ocasiões em que os artistas negros foram colocados nas pistas “urbanas” do hip-hop e do R & B, principalmente por causa das raízes dominadas por negros desses gêneros. Rihanna conseguiu ser a líder dessa cena (especialmente nesta era digital) – ela não ganhou o título de “Princesa do Hip-Hop & R & B” atoa – ao mesmo tempo que desafia categorizações e expectativas com 14 #1 na Hot 100 ( superando os 12 da Madonna), 30 hits top 10 (apenas oito atrás do recorde do Material Girl) e dois LPs de alta pontuação no Billboard 200.

Sua forte conscientização sobre as tendências musicais em todo o mundo – incluindo o dancehall e Barbados – mudou constantemente a forma da música americana. Por exemplo, o successor de Good Girl, Rated R (2009) – uma mistura de gêneros em si – possui produção de produtores de dubstep, como o Chase & Status de Londres. Rihanna está tocando com os sons técnicos baixos do dubstep em “Wait Your Turn” e “Rockstar 101” inaugurou uma onda de dub-pop hits, incluindo “Hold It Against Me” de Britney Spears (2011) e Taylor Swift “I Knew You Were Trouble “(2012).

Enquanto isso, o Unapologetic de 2012 ajudou a ascensão de Future-centric trap&B antes de Beyoncé com “Drunk In Love” (2013) ou “7/11” (2014). E com o sucesso infeccioso de seu primeiro single que alcançou o #2 “Pon De Replay” (2005) e” Rude Boy “(2010) e” Work “(2016), Rihanna se transformou em uma Rainha “Dancehall”- com Drake, Sia e Justin Bieber, todos devendo uma dívida de gratidão por seus #1 na Hot 100 com sabor caribenho.

Como Madonna, Rihanna também excede em não mexer o envelope com o conteúdo lírico e temático de sua música – ela é uma contadora de histórias para aqueles que não têm voz e um instrutor para os curiosos. A espontaneidade otimista do indicado para Álbum do Ano, Loud(2010), bem como a franqueza de seu sucessor Talk That Talk (2011) corresponde à libertação sexual exibida em lançamentos de Madge em 92, seu controverso livro de sexo e a fronteira – trazendo seu álbum “Erotica”. Conhecido por responder a críticas através da música, o Bad Gal respondeu a “Bandz A Make Her Dance” de Juicy J com “Pour It Up” (2012), fazendo para uma das primeiras instâncias em que a consciência de uma mente de dinheiro da stripper foi entregue de um ponto de vista feminino, em um mundo muitas vezes afligido com enquadramento misógino e o olhar masculino.

Tudo isso levou ao alívio habilitante de sua obra de arte Anti (2016), que funcionou como uma carta de amor glitchy representando o coração partido ainda capaz de viver sua vida ao máximo (com ou sem um outro significativo). O single “Work” do álbum, uma música que incorpora magistralmente os dois sentidos ao entregar sutilmente um “Chained To The Rhythm” – uma mensagem esquecida sobre a monotonia das rotinas diárias da sociedade – foi franco ao enfatizar a cultura do clube patois e dancehall de Ri, para o desânimo do culturalmente ignorante.

A progressão comercial do Anti – o primeiro LP a ser lançado na marca da Westbury Road Entertainment – é um conto interessante. É um álbum que os críticos se esforçaram para entender, NPR chamando-o de “resistência cultural”. O disco ainda conseguiu fazer a platina em menos de dois dias, graças a uma oferta da Samsung para seus fãs. E forneceu cinco singles de platina – um deles sendo uma faixa bônus – e mais dois hits top 10 . No entanto, apesar desses feitos, Chance The Rapper sentiu-se obrigado a twittar Anti está subestimado. Não me diga”. Depois que muitos sentiram que o álbum foi desprezado de uma nomeação a álbum do ano de 2017 no Grammys. Em vez disso, seus momentos virais de beber álcool roubaram o show – servindo como uma festa de vitória simbólica para um álbum que cumpriu seu desejo de ser atemporal.

A MADONNA NEGRA DOS VIDEOCLIPES

Tendo passado o rótulo de “garota da ilha no quintal de Barbados” dançando para riddims na frente do tridente de seu país, Rihanna fez sua reivindicação “Madonna negra” ao se referir à estética de seus vídeos musicais. O visual para “Umbrella” era o Primeiro a fazer um olhar nervoso e mais sexy para a cantora – ela colocando em pintura de corpo de prata servindo como uma homenagem ao olhar de Madonna em “Fever” de 1992. Nove anos após “Umbrella” ganhar o primeiro dos dois Moonmen de Vídeo do Ano no MTV VMAs, ela seria homenageada com o prestigiado Michael Jackson Video Vanguard Award. Curiosamente, Madge foi a primeira mulher a receber essa homenagem 20 anos antes, em 1986.

Ambos os vídeos delas são enaltecidos por elaboradas opções de fantasia, movimentos de dança provocativos e mensagens políticas atempadas. Para Madonna, um dos seus looks mais memoráveis ​​é o sutiã de cone em “Vogue”, que foi reinventado várias vezes em pop, o sutiã pastoso de jóias de Rihanna (emparelhado com uma g-string e uma peruca Marilyn Monroe) em “Pour It Up ” sendo uma das imitações mais lisonjeiras. Rihanna liderou a popularização, e posterior recuperação, de fenômenos da cultura negra em seus vídeos, incluindo twerking.

Na verdade, Madonna Fashion, Rihanna também conseguiu ser banida em vários países por conjurar o látex e a escravidão em “S&M” envolvente com o tablóide e a bastante polêmica trama de “Man Down”, violenta e vingativa de que Gabrielle Union foi estimulada para levantar em sua defesa.

Ao longo de sua videografia, Rihanna provou sua capacidade de se transformar com resultados camaleônicos. Os seus looks de pop-rock/glam oferecidos em “Shut Up And Drive” contrastam completamente com a proeminência vermelha do Caribe, “What’s My Name”, que aparece muito bem em comparação com o loiro de Laranja Mecânica retratado em “You Da One”.

Ao longo do tempo, Rihanna aumentou a antecipação de sua forma de arte, oferecendo curiosos atores cinematográficos para o outro vencedor do Moonman, o diretor Melina Matsoukas de “We Found Love” (destacando uma parte escura de seu passado) e o assassinato da explícita vingança de “Bitch Better Have My Money”. Não é de admirar que Rihanna seja a mulher mais vista no YouTube, já que 28 dos vídeos de sua conta acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada um – “Diamonds” sendo o mais visto em mais de 1 bilhão (o dueto com Eminem “Love The Way You Lie” “E a orquestra de Calvin Harris “This Is What You Came For” também superam a contagem de bilhões).

A MADONNA NEGRA DA MODA

De seu bob preto a um vestido de imperial chinês, que demorou dois anos para ser feito, para as botas altas de Manolo Blahnik anexadas a um cinto – como um dos mais recentes designers de moda e jóias, perfumes e acessórios magnatas. Rihanna sempre se surpreendeu da cabeça aos pés com suas escolhas e criações de moda ousada, ganhando respeito pela elite.

O Cabelo:

Enquanto Madonna cortou suas fechaduras de assinatura várias vezes, ela foi espanada por sua aluna, que é conhecida por sair com um penteado colorido diferente praticamente todas as semanas. Isso simboliza a importância do cabelo na comunidade negra: quando Rihanna aceitou seu Prêmio Icon no American Music Awards, seu penteado doobie e bobby puxaram um alvoroço, mas significaram uma mudança de perspectiva tradicional, fortemente criticado. A narrativa dos cabelos pró-pretos de Rihanna só foi reforçada com as fotos promocionais e as aparências para o ANTi, incluindo as nudes de bantu e os dreadlocks – durante um período super saturado de artistas brancos e celebridades que ostentavam os estilos, pois foram acusados ​​de se apropriar.

As Roupas:

Sempre que ela pisa no tapete vermelho ou nas ruas, Rihanna faz uma pausa no universo conhecido com glamour e autenticidade. Uma declaração poderosa que Rihanna fez em meio a sua modelagem de roupas de grandes dimensões e vestidos coloridos foi sua escolha de roupa para a cerimônia 2014 da CFDA: No meio da campanha #FreeTheNipple (a proibição acidental do Instagram de @badgalriri para a capa da revista Lui, em topless, aumentando a luta) e o surgimento de #BlackGirlMagic (um movimento celebrando mulheres negras), ela optou por aceitar seu prêmio Fashion Icon em um Swarovski, vestido de Adam Selman, expondo suas areolas e exibindo suas curvas impecáveis, uma homenagem ao estilo de Josephine Baker.

Os Sapatos:

Com seu papel de consultora criativa para Puma e colaborações ocasionais com o aclamado designer de sapatos Manolo Blahnik, Rihanna trouxe swag para o conjunto de tênis, sapatos e sandálias. Jelly sliders, tênis Fenty Puma com arco de cetim e os Creepers com plataforma são simplesmente um pouco dos calçados oferecidos pela superstar. Sua coleção Savage para Blahnik consiste em botas Fallon, uma renovação da cultura Pop do designer, o Manolo Blahnik Timbs, um salto essencial para as divas rítmicas dos aughts. Nada disto é muito longe da sua ídola, que saiu com sua própria Truth or Dare em 2012.

A MADONNA NEGRA DAS MÍDIAS SOCIAIS E VISUAIS

Como uma das pessoas mais seguidas no Twitter e Instagram, Rihanna transformou suas plataformas de redes sociais em uma placa de visão para executivos em Hollywood. Tudo o que precisou foi uma foto viral e uma trama fantasiada da estrela e da vencedora do Oscar, Lupita Nyong’o, em um desfile de moda para o Black Twitter para convencer Ava DuVernay a dirigir, Issa Rae para escrever e Netflix para pedir um filme estrelado pelas duas. Isso atesta a influência que Rihanna desenvolveu como atriz – seu próximo papel no conjunto feminino Ocean’s 8 ao lado de Sandra Bullock, Cate Blanchett e Anne Hathaway, que lembra o empate de Madonna em filmes femininos dos anos 80, como o comédia clássica “Desperately Seeking Susan”.

Em sua atuação, o produtor executivo de Bates Motel, Carlton Cuse, disse: “[Rihanna] tem um enorme carisma. Eu acho que não é por acaso que nenhum número de cantores tenha transitado com sucesso para atuar. Entre os meus favoritos estão Barbra Streisand e Frank Sinatra.” O animador conseguiu adicionar o charme de @badgalriri a Marion Crane, transformando o icônico personagem psicótico de Janet Leigh em um badass moderno e uma mulher independente que realmente conseguiu escapar de seu destino fatal.

Mas o momento de mídia visual mais convincente da Madonna Negra foi quando ela compartilhou uma foto no Instagram de uma jovem sorrindo ao lado de um cartaz de Tip, uma menina aventureira que Rihanna dublou no filme de animação “Home” de 2015. Ela citou a publicação “por que fazemos isso”, como a menina estava orgulhosa de estar ao lado de um personagem que parecia idêntica a ela, uma experiência rara para a maioria das crianças negras crescendo nos filmes de Hollywood.

A MADONNA NEGRA DA FILANTROPIA

Rihanna sempre se mostrou relutante em ser vista como um modelo a seguir – concedida, a hesitação em grande parte decorreu de críticos julgando a vida pessoal da estrela, incluindo um controverso romance reavivado com Chris Brown. À medida que o ícone cresceu e mais sábia, ela foi devolvida. De sua linha de batom VIVA Mac Glam, ajudando a beneficiar o Fundo de Aids do MAC para o fundador anual da Fundação Clara Lionel, uma organização que recebeu o nome de seus avós para apoiar comunidades desfavorecidas em saúde, educação e arte – os esforços de caridade de Rihanna atingem os primeiros esforços de pesquisa da AIDS de Madonna e seus vínculos com organizações como a UNICEF.

Ao receber o Prêmio Humanitária do Ano na Universidade de Harvard, RiRI refletiu: “Eu diria para mim mesma:” Quando eu crescer e me enriquecer, vou salvar crianças em todo o mundo “. Eu simplesmente não sabia que estaria em posição de fazer isso no momento em que eu era adolescente “, este ano.

Rihanna finalmente admitiu ser um modelo a seguir ao receber honras no Black Girls Rock! 201y6, trazendo o círculo completo. No momento sentiu que pertencia à uma Madonna negra, que provou que ela pode desafiar as chances como seu ídolo. Naquela noite, ela expressou: “Esta noite é tão importante para mim, porque acho que posso inspirar muitas mulheres jovens a serem elas mesmas e essa é a metade da batalha … É isso mesmo. Apenas seja você mesmo, é a coisa mais fácil de ser. Todas as meninas do rock. Meninas negras, nós estamos em outro nível. ”

Em outras palavras, todas as mulheres negras são capazes de ser estrelas pioneiras de rock, que conseguem desempenhar com suas próprias regras e atravessar a fronteira das barreiras sociais.

Matéria traduzida de: http://www.billboard.com/articles/columns/pop/7809391/rihanna-good-girl-gone-bad-anniversary-black-madonna?utm_source=twitter

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